आवश्यकतानुसार एक कैमरा (डिजिटल या एनालॉग) और फिल्म लें।
कैमरे में फिल्म डालें (यदि आवश्यक हो)।
स्नैप शटर.
शटर स्नैप करने से पहले, कैमरे को किसी ऐसे विषय पर इंगित करें जो दर्शक को एक सार्थक सौंदर्य अनुभव देगा।


जिस व्यक्ति को यह पता नहीं है कि कैमरा क्या है, उसे नुस्खे के पहले भाग को पूरा करने का तरीका सीखने में एक सप्ताह से लेकर एक महीने तक का समय लग जाना चाहिए।
हालाँकि, दूसरे भाग में कुछ वर्षों से लेकर हमेशा तक का समय लगेगा।
यही वह हिस्सा है जिस पर मैं चर्चा करना चाहता हूं।


एक फोटोग्राफर के रूप में विकसित होने के लिए कई दृष्टिकोण हैं।


1. कुछ मत करो


बहुत से लोग पारिवारिक समारोहों और छुट्टियों को रिकॉर्ड करने के लिए अपने कैमरे का उपयोग करते हैं और परिणाम से संतुष्ट होते हैं।


2. उन वेब पेजों का अध्ययन करें जिनमें बेहतर तस्वीरों के लिए युक्तियाँ हों


ये अक्सर आपकी तस्वीरों को कसने में मदद करेंगे।
यदि आप कुछ मिनटों में कुछ विचार प्राप्त करना चाहते हैं, तो यह देखने लायक जगह है।


3. किसी उपयुक्त वेबसाइट पर अपनी तस्वीरों की समीक्षा करवाएं


यह जानने का एक अच्छा तरीका है कि दूसरे आपकी तस्वीरों पर कैसी प्रतिक्रिया देते हैं।
लेकिन सावधान रहें.
सभी आलोचनाएँ समान नहीं होतीं।
आपके कुछ मूल्यांकनकर्ता अनुभवी पेशेवर और अन्य शुरुआती हो सकते हैं।
यदि आप इस पद्धति पर भरोसा करने जा रहे हैं, तो यह महत्वपूर्ण है कि आप मूल्यांकनकर्ताओं का मूल्यांकन करने के लिए पर्याप्त सीखें (बिंदु 4 देखें)।


4. स्वीकृत महान कलाकारों के काम का अध्ययन करें


इस मार्ग को अपनाकर आप जान सकते हैं कि एक अच्छी तस्वीर में कौन से तत्व योगदान देते हैं।
इसमें समय और अध्ययन लगता है।
पेशेवर शिक्षक क्या सोचते हैं और क्यों सोचते हैं, यह जानने के लिए केवल कुछ तस्वीरें न देखें बल्कि कला आलोचना पढ़ें।


यहां एक कमी यह है कि आप यह नहीं देख पाएंगे कि आपका काम कैसा है।
यदि आप इस मार्ग को अपनाने और एक आलोचना वेबसाइट से जुड़ने की योजना बनाते हैं (बिंदु 3 देखें), तो आप यह जानने की स्थिति में होंगे कि किस आलोचना को अनदेखा करना है और किस पर ध्यान देना है।


5. एक फोटोग्राफी क्लब में शामिल हों


क्लबों में अक्सर व्याख्यान, कार्यशालाएँ और ज्यूरिड शो होते हैं।
यह सीखने का एक अच्छा व्यावहारिक अनुभव हो सकता है।


6. कक्षा लें (ऑनलाइन या व्यक्तिगत रूप से)


वहाँ सभी प्रकार की कक्षाएँ हैं।
यदि आप ऐसा चुनते हैं जिसमें असाइनमेंट और फीडबैक है, तो आपको एक अनुभवी फोटोग्राफर द्वारा बुनियादी बातों के माध्यम से मार्गदर्शन किया जा सकता है।


7. एक कोच प्राप्त करें


इस बिंदु पर मुझे एक सक्षम फोटोग्राफर और एक ऐसे व्यक्ति के बीच अंतर के बारे में कुछ शब्द कहना है जो फोटोग्राफी को एक कला के रूप में उपयोग करता है।
सक्षम फोटोग्राफर मनभावन पोस्टकार्ड- या कैलेंडर-गुणवत्ता वाले चित्र बनाने में सक्षम होगा जो पोस्टकार्ड और कैलेंडर चित्रों की तरह दिखते हैं।
कलाकार ऐसी तस्वीरें लेने में सक्षम होगा जो दुनिया के बारे में उसके दृष्टिकोण को दर्शाती हैं।
यदि आप पहले वाले के पीछे हैं और बाद वाले के नहीं, तो आपको 1 से 6 तरीकों में से एक को चुनना चाहिए। एक अच्छे प्रशिक्षक को आपके देखने के अनूठे तरीके को विकसित करने में मदद करनी चाहिए।


8. किसी कला विद्यालय में जाएँ


जिन लोगों के पास समय और पैसा है, उनके लिए यह अब तक का सबसे अच्छा है।
मैंने सैन फ्रांसिस्को कला संस्थान में अध्ययन किया।
यहां बताया गया है कि इसने कैसे काम किया।
मैं सप्ताह में दो या तीन बार फोटोग्राफी कक्षा में जाता था।
प्रत्येक कक्षा की बैठक में प्रत्येक छात्र ने 20-30 तस्वीरें दीवार पर चिपका दीं और, एक कुशल पेशेवर की देखरेख में, हमने अपने और एक दूसरे के काम की आलोचना की।
हमने फोटोग्राफी इतिहास की कक्षाओं के साथ-साथ कला के अन्य क्षेत्रों में भी पाठ्यक्रम लिया।
मेरा क्षेत्र फिल्म, ड्राइंग, मूर्तिकला और प्रिंटमेकिंग था।
वहाँ अक्सर अतिथि व्याख्याता आते रहते थे।
हमने कभी कोई नियम नहीं सीखा।
दरअसल, नियमों का कभी जिक्र ही नहीं किया गया.
लेकिन सभी प्रकार की कलाओं, शास्त्रीय से समकालीन तक, के वर्षों के अनुभव और हर हफ्ते 50-60 नई तस्वीरें बनाने के संयोजन के माध्यम से, हमने अंततः सीखा कि कला क्या है।


आपकी फोटोग्राफी को बेहतर बनाने के कई तरीके हैं।
अपना चुनाव करने से पहले आपको अपना लक्ष्य तय करना चाहिए।
यदि आपके पास थोड़ा समय है और आप अपनी तस्वीरों को थोड़ा व्यवस्थित करना चाहते हैं, तो युक्तियाँ पृष्ठ पढ़ें।
दूसरी ओर, यदि आपका लक्ष्य एक कलाकार बनना है, तो कला विद्यालय में दाखिला लेने के अलावा कुछ भी नहीं है।
अधिकांश लोग इन चरम सीमाओं के बीच आते हैं।